黑色笔迹是最初的记谱，红色笔迹是再次采集后的修改与批注。接下歌剧《木卡姆恋歌》万桐书这一角色后，演员王少辉到新疆艺术学院万桐书纪念馆参观，看到了这份手稿，也看到了老人使用过的钢丝录音机。“看着这些，就能想象当年抢救、整理木卡姆的条件有多艰辛，他们付出了多少辛苦。”王少辉说。
10月10日至11日，由新疆艺术剧院木卡姆艺术团演出的原创歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》在上海北外滩友邦大剧院上演。该剧由陈蔚担任总导演，以万桐书、连晓梅夫妇和木卡姆大师吐尔迪阿洪等人的故事为基础，将七十余年的文化守护与当代青年的传承选择连接起来。
20世纪50年代，万桐书与妻子连晓梅赴新疆，参与抢救整理濒临失传的十二木卡姆。木卡姆是一门集歌、舞、乐于一体的艺术，长期依靠口传心授延续。与吐尔迪阿洪等民间艺人合作，万桐书及同伴通过录音、记谱，让原本依靠记忆传唱的旋律有了可以保存、研究的文本。
这项工作并不轻松。电力短缺、设备不足、鼓点记谱困难，都是采集整理中的障碍。在剧中，这些困难被写进《录音进行曲》，钢丝录音机也成为观众理解那段历史的关键道具。连晓梅饰演者贾倩倩介绍，当年的录音条件简陋，连晓梅一直协助丈夫完成音乐记录。“长长的钢丝要一段段捋直，再绕成圈，然后再记录。”贾倩倩说，这个角色最打动她的，是“藏在温柔背后的坚韧”。
“他很平凡，但他一直坚持，把保护、传承木卡姆作为一生的目标。”王少辉则表示，他理解的万桐书性格内敛，执着却未必时时表现得激昂。除了留下录音，万桐书还用五线谱记录民间音乐，为后来的传承和研究留下范本。在王少辉看来，“择一事，终一生”，恰能概括他的人生态度。
几代人的努力，使这门艺术不断延续。2005年，中国新疆维吾尔木卡姆艺术获联合国教科文组织认定为“人类口头和非物质遗产代表作”。如今，前辈们的工作和选择被搬上舞台，成为观众认识这门艺术的另一条路径。
为了让今天的观众进入这段历史，该剧还设置了另一条叙事线：木卡姆数字空间设计师夏提古丽与AI角色“小艾——艾德莱斯”，带领观众回望前辈的采集整理工作。数字空间与时空交错的设计，将艺术抢救史转化为一个年轻人逐渐认识、热爱木卡姆的成长故事。
在第二幕结尾的《根与弦的对话》中，两代人展开跨越时空的交流。王少辉认为，这场对话是夏提古丽内心变化的关键。“她在整理资料时一步步被前辈打动，就像万先生在抢救木卡姆时被这门艺术打动一样。”这个原本可能去其他地方发展的年轻人，最终坚定了留下来的决心，进一步学习、演唱木卡姆。两代人经历不同，却在对这门艺术的热爱中找到了共同的方向。
舞台呈现同样尝试让两种艺术形式相遇。作品以咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等歌剧形式推进剧情，同时保留木卡姆歌、诗、乐、舞相融的特点。总导演陈蔚在导演阐述中提出，希望“在音乐当中完成调度，在演唱当中完成表演”，让人物命运与音乐表达相互贯通。
第三幕则集中展示不同类型木卡姆的片段：十二木卡姆描绘小情侣的甜蜜爱情，哈密木卡姆呈现婚礼上为新娘献上祝福的场景，刀郎木卡姆带来热烈的歌舞。观众在人物故事之外，也能直接感受木卡姆与民间生活的联系。
传统乐器的声音，是其中不可缺少的一部分。打击乐手帕如克·多力坤介绍，此次巡演有8名乐手在第三幕登台，现场演奏木卡姆片段。采访中，他拿着一件石制打击乐器介绍：“看起来就是普通的石头，声音却像会唱歌一样，特别清晰。”他期待这些独特的音色能引起上海观众的好奇，让更多人认识新疆传统乐器。
新疆艺术剧院党委副书记、木卡姆艺术团党委书记王陈军表示，上海与新疆从支边到援疆，有着长期的交流联系，此次来沪演出既是新疆文化创新成果的展示，也是一次文化交流之旅。“我们在传承的同时，也注重创新。”他谈到，剧中融入AI人物和青年设计师的故事，意在呈现“从老一辈的守护到新一代的传承，代代有人”。
从钢丝录音机留下的声音，到舞台上对数字传承的想象，这部歌剧将接续守护木卡姆的人带到上海观众面前炒股配资配资官网，开拓了文化传承的新视角。
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